Novidade na tela!

       Encerram hoje as exibições do documentário “Uma noite em 67”, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, que está em cartaz, infelizmente em pouquíssimas selas do Brasil, como, o Rio de janeiro, São Paulo, Salvador (CINEMA DA UFBA), Porto alegre, Campo grande e Florianópolis. O documentário resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo. Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.

       Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”.

"Para quem viveu aqueles anos, trata-se de um passeio pela memória; para quem, daquelas canções, conhece apenas as lendas (...), o filme é um passeio pelo Brasil que fez manifestação contra a guitarra elétrica e, calado pela ditadura, parecia disposto a vaiar quem quer que fosse, de Roberto Carlos a Caetano Veloso"(Ana Paula Sousa – Folha de S. Paulo)

O marco da MPB...

Entre 1965 e 1972, o Brasil viveu o auge do que ficou conhecido como a Era dos Festivais. Organizados pelas TVs Record, Excelsior, Globo e Rio em forma de programas de auditório, os festivais eram grandes competições da música brasileira que se mostraram capazes de mobilizar a população tanto quanto uma disputa de clássicos no futebol.

 Nesses programas, novos compositores e intérpretes ganhavam espaço para mostrar seu talento. Nomes como Elis Regina, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Nara Leão, Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben e Raul Seixas emocionaram multidões em apresentações históricas, sedimentaram suas carreiras e ajudaram a fazer a transição do intimismo da bossa nova e do samba-canção para a encruzilhada de possibilidades da MPB. Tradição e modernidade se desentenderam e fizeram as pazes nos festivais – especialmente no da TV Record, de 1967, no qual as tensões políticas do País ajudaram a esquentar uma já quente briga. O saldo da edição foi um violão quebrado, uma MPB inaugurada e algumas canções imortalizadas.

Saravá!

     Uns pensam que cantar é uma forma de afastar os males, outros dizem que a música é tão poderosa que através dela se reza duas vezes... E que sorte ter gente que levou isso a sério! Vinícius de Moraes que o diga... O poetinha não só espantou seus próprios males como até hoje faz muita gente se livrar de feridas mortais... E não faça cara de espanto, caro leitor! Afinal quem nunca recorreu aos versos de Vinicius para se curar de um amor antigo ou para espantar aquela lembrança que incomodaaaa!

     No final das contas, nem que seja através das novelas de Manoel Carlos, todos conhecem uma canção desse que foi um dos maiores representantes da musica popular brasileira. Alias, Vinicius de Moraes fez sucesso antes mesmo da sigla MPB ser adotada para identificar o movimento musical do país. Desde 1959 que o velho poeta faz história! Foi com a interpretação de uma de suas letras que um ilustre baiano abriu as portas do mundo para que a nossa música invadisse outros continentes! Chega de saudade foi um marco para o movimento que mais tarde seria chamado de bossa nova. Uma maneira inovadora de tocar, inspirada no jazz americano e  inventada pelo tal baiano já mencionado, - o  filho de Juazeiro - João Gilberto.  “Chega, de saudade a realidade, É que sem ela não há paz, não há beleza/  É só tristeza e a melancolia /Que não sai de mim, não sai de mim, não sai...”

     Mas pra quem não gosta de muita tristeza, vamos mudar o playlist. Foi cantando a beleza da mulher brasileira que o movimento Bossa nova se solidificou. A tal Garota de Ipanema marcou época! Viva Vinicius mais uma vez! Entre um gole e outro, ele e o Sr. Tom Jobim marcaram época... Essa consagrada dupla desenhou o Brasil em forma de poesia. Um Brasil mais encantador do que de fato é, isso é bem verdade... era o desenho de um pais de apaixonados e apaixonantes, com o “Cristo Redentor de Braços abertos sobre a Guanabara”...

     Tom, Vinicius e João Gilberto são um dos principais representantes da Bossa nova. Juntam-se a eles outros tantos. Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Newton Mendonça. Nomes que ajudaram a espantar os males de muita gente seja a música como uma oração ou uma distração... Realmente um privilégio para os ouvidos!

     Aliás, se é pra impressionar, a riqueza do cenário musical brasileiro vai além dos seus compositores. Se depender de musica para rezar duas vezes, os brasileiros só vão para o inferno se quiserem.  Quando o assunto é interprete, a gente também tem uma lista bem generosa! Nara Leão, Sylvia Teles, Maysa, Wilson Simonal, Elis Regina... Que vozes, heim?! Esta última aí, então! Elis Regina tinha o que podemos chamar de uma garganta privilegiada. Daquelas em que as cordas vocais fazem o papel de uma verdadeira orquestra!

   Foi ela que, em 1965, no l Festival da Música Popular Brasileira, cantou belissimamente a música Arrastão. A canção de Vinicius de Moraes (sempre Vinicius...) e Edu Lobo, trouxe uma onda de renovação para movimento musical do país. Elis cantando Arrastão era diferente de tudo o que já tinha sido visto antes. Uma reaproximação do samba tradicional de Cartola, marcada notadamente por um nacionalismo encantador. Era o “fim” da Bossa Nova e o início daquilo que passaria a ser conhecido como MPB – Música Popular Brasileira. “Olha o arrastão entrando no mar sem fim... É meu irmão me traz Iemanjá prá mim”.

     A MPB foi um gênero musical tão rico que é difícil defini-lo. É a mistura exótica e revolucionária de tudo aquilo que já tinha sido tocado com tudo aquilo que ainda seria.  Samba, rock, pop, Geraldo Vandré, Chico Buarque, Taiguara, Gilberto Gil... Quantas formas de espantar os males, meu Deus!

E se cantar é rezar duas vezes a Bossa Nova e a MPB bem que poderiam virar evangelho, heim??  Tenho certeza que essa religião teria seguidores!

"Vem, vamos embora / Que esperar não é saber / Quem sabe faz a hora, / Não espera acontecer..."

     Como diria Vinicius, de forma bem afrobrasileira, Sarava! Ou melhor, para os que desconhecem, salve! Viva! (a musica que é remédio e oração!)