"Viva a bossa-sa-sa!"

Ritmo tipicamente carioca, a Bossa Nova surgiu no final da década de 50. A palavra ‘bossa’ era uma gíria do Rio de Janeiro (por volta de 1940) que significava ‘jeito’, ‘maneira’.  Quem,  fizesse algo novo, dizia-se que ele tinha ‘bossa’. A expressão Bossa Nova surgiu para se opor a tudo que, para a juventude da época, era considerado velho.

Um embrião do movimento, já na década de 1950, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média carioca em apartamentos da zona sul, como o de Nara Leão, na Avenida Atlântica, em Copacabana. Nestes encontros, cada vez mais freqüentes, a partir de 1957, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo (os rapazes bronzeados de Copacabana), entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, entre outros.

Primeiro movimento musical brasileiro egresso das faculdades, já que os primeiros concertos foram realizados em âmbito universitário, pouco a pouco aquilo que se tornaria a bossa nova foi ocupando bares do circuito de Copacabana, no chamado Beco das Garrafas.

O primeiro grande marco inicial da Bossa Nova aconteceu em primeiro de março de 1958,quando João Gilberto cantou, com a batida de violão diferente, 'Chega de Saudade', posteriormente gravada por Eliseth Cardoso, no disco 'Canção do amor demais'. Em 1956 ninguém falava em Bossa Nova, mas no apartamento onde morava Nara Leão, onde se compunham músicas, só Ouviam e trocavam idéias.

  Só no ano seguinte (1957), João Gilberto chegou ao Rio e foi a casa de Roberto Menescal (numa galeria de mesmo nome), em Copacabana. A cada encontro, uma parceria nova. Um violão bem examinado e afinado era o bastante para boas composições. O estranho "Hô–ba-la-la", foi um dos primeiros passos para grandes e belas letras.

No final de 1957, numa destas apresentações, no Colégio Israelita-Brasileiro, teria havido a idéia de chamar o novo gênero - então apenas denominado de samba sessions, numa alusão à fusão entre samba e jazz - , através de um recado escrito num quadro-negro, provavelmente escrito por uma secretária do colégio, chamando as pessoas para uma apresentação de samba-sessions por uma turma "bossa-nova".

As letras marcaram e marcam toda uma geração e até os dias de hoje, há quem se identifique com as descrições de “Copacabana, a princesinha do mar”, com as “garotas de Ipanema” (os garotos e garotas bronzeados), com “o barquinho a deslizar no macio azul do mar”, com “as águas de março fechando o verão”, com o cantar “desafinado”, com a “insensatez” das pessoas, com o “Corcovado”, com a “tarde em Itapuã”, com a “Tereza da praia”, com o romantismo, com a “tristeza e melancolia das mais belas composições da bossa nova.

“Bossa Nova é batida diferente do violão, poesia diferente das letras, cantores diferentes dos mestres. A Bossa Nova não seria melhor nem pior. Seria completamente diferente de tudo, mais intimista, mais refinada, mais alegre, otimista. Diferente. Não começou especificamente num lugar, numa rua, num evento, num Festival. A rigor, ela não é nem um gênero musical. É o tratamento que se dá a uma música, em termos de 'batida' e de ritmo.”

Novidade na tela!

       Encerram hoje as exibições do documentário “Uma noite em 67”, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, que está em cartaz, infelizmente em pouquíssimas selas do Brasil, como, o Rio de janeiro, São Paulo, Salvador (CINEMA DA UFBA), Porto alegre, Campo grande e Florianópolis. O documentário resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo. Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.

       Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”.

"Para quem viveu aqueles anos, trata-se de um passeio pela memória; para quem, daquelas canções, conhece apenas as lendas (...), o filme é um passeio pelo Brasil que fez manifestação contra a guitarra elétrica e, calado pela ditadura, parecia disposto a vaiar quem quer que fosse, de Roberto Carlos a Caetano Veloso"(Ana Paula Sousa – Folha de S. Paulo)

O marco da MPB...

Entre 1965 e 1972, o Brasil viveu o auge do que ficou conhecido como a Era dos Festivais. Organizados pelas TVs Record, Excelsior, Globo e Rio em forma de programas de auditório, os festivais eram grandes competições da música brasileira que se mostraram capazes de mobilizar a população tanto quanto uma disputa de clássicos no futebol.

 Nesses programas, novos compositores e intérpretes ganhavam espaço para mostrar seu talento. Nomes como Elis Regina, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Nara Leão, Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben e Raul Seixas emocionaram multidões em apresentações históricas, sedimentaram suas carreiras e ajudaram a fazer a transição do intimismo da bossa nova e do samba-canção para a encruzilhada de possibilidades da MPB. Tradição e modernidade se desentenderam e fizeram as pazes nos festivais – especialmente no da TV Record, de 1967, no qual as tensões políticas do País ajudaram a esquentar uma já quente briga. O saldo da edição foi um violão quebrado, uma MPB inaugurada e algumas canções imortalizadas.

Saravá!

     Uns pensam que cantar é uma forma de afastar os males, outros dizem que a música é tão poderosa que através dela se reza duas vezes... E que sorte ter gente que levou isso a sério! Vinícius de Moraes que o diga... O poetinha não só espantou seus próprios males como até hoje faz muita gente se livrar de feridas mortais... E não faça cara de espanto, caro leitor! Afinal quem nunca recorreu aos versos de Vinicius para se curar de um amor antigo ou para espantar aquela lembrança que incomodaaaa!

     No final das contas, nem que seja através das novelas de Manoel Carlos, todos conhecem uma canção desse que foi um dos maiores representantes da musica popular brasileira. Alias, Vinicius de Moraes fez sucesso antes mesmo da sigla MPB ser adotada para identificar o movimento musical do país. Desde 1959 que o velho poeta faz história! Foi com a interpretação de uma de suas letras que um ilustre baiano abriu as portas do mundo para que a nossa música invadisse outros continentes! Chega de saudade foi um marco para o movimento que mais tarde seria chamado de bossa nova. Uma maneira inovadora de tocar, inspirada no jazz americano e  inventada pelo tal baiano já mencionado, - o  filho de Juazeiro - João Gilberto.  “Chega, de saudade a realidade, É que sem ela não há paz, não há beleza/  É só tristeza e a melancolia /Que não sai de mim, não sai de mim, não sai...”

     Mas pra quem não gosta de muita tristeza, vamos mudar o playlist. Foi cantando a beleza da mulher brasileira que o movimento Bossa nova se solidificou. A tal Garota de Ipanema marcou época! Viva Vinicius mais uma vez! Entre um gole e outro, ele e o Sr. Tom Jobim marcaram época... Essa consagrada dupla desenhou o Brasil em forma de poesia. Um Brasil mais encantador do que de fato é, isso é bem verdade... era o desenho de um pais de apaixonados e apaixonantes, com o “Cristo Redentor de Braços abertos sobre a Guanabara”...

     Tom, Vinicius e João Gilberto são um dos principais representantes da Bossa nova. Juntam-se a eles outros tantos. Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Newton Mendonça. Nomes que ajudaram a espantar os males de muita gente seja a música como uma oração ou uma distração... Realmente um privilégio para os ouvidos!

     Aliás, se é pra impressionar, a riqueza do cenário musical brasileiro vai além dos seus compositores. Se depender de musica para rezar duas vezes, os brasileiros só vão para o inferno se quiserem.  Quando o assunto é interprete, a gente também tem uma lista bem generosa! Nara Leão, Sylvia Teles, Maysa, Wilson Simonal, Elis Regina... Que vozes, heim?! Esta última aí, então! Elis Regina tinha o que podemos chamar de uma garganta privilegiada. Daquelas em que as cordas vocais fazem o papel de uma verdadeira orquestra!

   Foi ela que, em 1965, no l Festival da Música Popular Brasileira, cantou belissimamente a música Arrastão. A canção de Vinicius de Moraes (sempre Vinicius...) e Edu Lobo, trouxe uma onda de renovação para movimento musical do país. Elis cantando Arrastão era diferente de tudo o que já tinha sido visto antes. Uma reaproximação do samba tradicional de Cartola, marcada notadamente por um nacionalismo encantador. Era o “fim” da Bossa Nova e o início daquilo que passaria a ser conhecido como MPB – Música Popular Brasileira. “Olha o arrastão entrando no mar sem fim... É meu irmão me traz Iemanjá prá mim”.

     A MPB foi um gênero musical tão rico que é difícil defini-lo. É a mistura exótica e revolucionária de tudo aquilo que já tinha sido tocado com tudo aquilo que ainda seria.  Samba, rock, pop, Geraldo Vandré, Chico Buarque, Taiguara, Gilberto Gil... Quantas formas de espantar os males, meu Deus!

E se cantar é rezar duas vezes a Bossa Nova e a MPB bem que poderiam virar evangelho, heim??  Tenho certeza que essa religião teria seguidores!

"Vem, vamos embora / Que esperar não é saber / Quem sabe faz a hora, / Não espera acontecer..."

     Como diria Vinicius, de forma bem afrobrasileira, Sarava! Ou melhor, para os que desconhecem, salve! Viva! (a musica que é remédio e oração!)