TOP CANTORES DE BOSSA NOVA (2° DIA )

        

       Vinicius de Moraes (Rio de Janeiro, 19 de outubro de 1913 — Rio de Janeiro, 9 de julho de 1980) foi um diplomata, dramaturgo,jornalista, poeta e compositor brasileiro.

       Poeta essencialmente lírico, o poetinha (como ficou conhecido) notabilizou-se pelos seus sonetos. Conhecido como um boêmio inveterado, fumante e apreciador do uísque, era também conhecido por ser um grande conquistador. O poetinha casou-se por nove vezes ao longo de sua vida.

       Sua obra é vasta, passando pela literatura, teatro, cinema e música. No campo musical, o poetinha teve como principais parceiros Tom Jobim, Toquinho, Baden Powell, João Gilberto, Chico Buarque e Carlos Lyra

       Várias das composições de Vinicius foram gravadas na metade final da década de 50, Aracy de Almeida gravou "Bom Dia, Tristeza" (composta com Adoniran Barbosa), Tito Madi gravou "Se Todos Fossem Iguais A Você", Bill Farr gravou "Eu Não Existo Sem Você", Agnaldo Rayolgravou "Serenata do Adeus" e Albertinho Fortuna gravou "Eu Sei Que Vou Te Amar". "O Nosso Amor" e "A Felicidade" foram duas das canções mais lançadas no final daquela década. A primeira foi gravada por Lueli Figueiró e Diana Montez, ambas em 1959. Já a segunda foi lançada por Lueli Figueiró, Lenita Bruno, Agostinho dos Santos e João Gilberto.

    Servindo ao Itamaraty em Montevidéu desde 1957, Vinicius de Moraes deixaria a embaixada brasileira no Uruguai somente em 1960. Suas canções continuaram sendo gravadas por muitos artistas no início dos anos 1960. Foram lançadas "Janelas Abertas" (composta com Tom Jobim), por Jandira Gonçalves, e "Bate Coração", (composta com Antônio Maria), por Marianna Porto de Aragão, cantora cultuada na época como um das vozes mais poderosas de toda uma geração de cantoras .

       Nara Lofego Leão: A estreia profissional se deu quando da participação, ao lado de Vinícius de Moraes e Carlos Lyra, na comédia Pobre Menina Rica (1963). O título de musa da Bossa Nova foi a ela creditado pelo cronista Sérgio Porto. Mas a consagração efetiva ocorre após o movimento militar de 1964, com a apresentação do espetáculo Opinião, ao lado de João do Vale e Zé Keti, um espetáculo de crítica social à dura repressão imposta pelo regime militar. Maria Bethânia, por sua vez, a substituiria no ano seguinte, interpretando Carcará, pois Nara precisara se afastar por estar afônica. Nota-se que Nara Leão vai mudando suas preferências musicais ao longo dos anos 1960. De musa da Bossa Nova, passa a ser cantora de protesto e simpatizante das atividades dos Centros Populares de Cultura da UNE. Embora os CPC's já tivessem sido extintos pela ditadura, em 1964, o espetáculo Opinião tem forte influência do espírito cepecista. Em 1966, interpretou a canção A Banda, de Chico Buarque no Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), que ganhou o festival e público brasileiro.

     Dentre as suas interpretações mais conhecidas, destacam-se O barquinho, A Banda e Com Açúcar e com Afeto - feita a seu pedido por Chico Buarque, cantor e compositor a quem homenagearia nesse disco homônimo, lançado em 1980.

Seleção de ouro:

3 DIAS DE GRANDES NOMES DA BOSSA NOVA...

       Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, ou mais conhecido Tom Jobim. É considerado um dos maiores expoentes da música brasileira e um dos criadores do movimento da bossa nova. É praticamente uma unanimidade entre críticos e público em termos de qualidade e sofisticação musical.

       O Pai da Bossa Nova queria ser arquiteto, mas logo desistiu e resolveu ser pianista.  Tocava em bares e boates em Copacabana, como no Beco das Garrafas no início dos anos 1950 , até que em 1952 foi contratado como arranjador pela gravadora Continental. Em 1956 musicou a peça Orfeu da Conceição com Vinícius de Moraes, que se tornou um de seus parceiros mais constantes. Dessa peça fez bastante sucesso a canção antológica Se Todos Fossem Iguais a Você, gravada diversas vezes. Tom Jobim fez parte do núcleo embrionário da bossa nova. O LP Canção do Amor Demais (1958), em parceria com Vinícius, e interpretações de Elizeth Cardoso, foi acompanhado pelo violão de um baiano até então desconhecido, João Gilberto. A orquestração é considerada um marco inaugural da bossa nova, pela originalidade das melodias e harmonias. Inclui, entre outras, Canção do Amor Demais, Chega de Saudade e Eu Não Existo sem Você. A consolidação da bossa nova como estilo musical veio logo em seguida com o 78 rotações Chega de Saudade, interpretado por João Gilberto, lançado em 1959, com arranjos e direção musical de Tom, selou os rumos que a música popular brasileira tomaria dali para frente. Tom foi um dos destaques do Festival de Bossa Nova do Carnegie Hall, em Nova York em 1962. No ano seguinte compôs, com Vinícius, um dos maiores sucessos e possivelmente a canção brasileira mais executada no exterior: "Garota de Ipanema". Nos anos de 1962 e 1963 a quantidade de "clássicos" produzidos por Tom é impressionante.

        Algumas composições: "Chega de Saudade" (1957), "Desafinado" (1959), "Insensatez" (com Vinícius de Moraes) (1960), "Águas de Março" (1970) e a mais conhecida”Garota de Ipanema”.

       Em 1994, o mundo inteiro é alvo de uma grande perda: Tom Jobim morreu em dezembro, de parada cardíaca, quando estava internado recuperando-se de um câncer na bexiga.

   João Gilberto Prado de Oliveira é a síntese da Bossa Nova. (Foi o maior influenciadorde outros músicos do estilo MPB).  

    Nascido na Bahia, na cidade sertaneja de Juazeiro, João ganhou um violão aos 14 anos de idade, e, desde então, jamais o largou. Na década de 1940, adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira. Aos 18 anos decide se mudar para Salvador com intenção de ser cantor de rádio e crooner. Em seguida, foi para o Rio de Janeiro, em 1950, e teve algum sucesso cantando no grupo Garotos da lua. Entretanto, foi posto para fora da banda por indisciplina, passando alguns anos numa existência marginal, ainda que obcecado com a ideia de criar uma nova forma de expressar-se com o violão. Seu esforço finalmente foi recompensado e, após conhecer Tom Jobim - pianista acostumado à música clássica e também compositor, influenciado pela música norte-americana da época (principalmente o jazz) – e reuniões de um grupo de estudantes universitários de classe média, também músicos, lançaram o movimento que ficou conhecido porbossa nova.

“João é o que chamamos de Mago ou de Mito. Talvez o único que carrega o som em suas entranhas - não permite distorções, não suporta mixagens ou engenheiros de som. Percebe qualquer semitom fora de lugar - perfeccionista, genial. É a nobreza verdadeira e em todos os sentidos da MPB - a alegria de podermos saber” que vivemos para ouvi-lo.”

A sempre nova Bossa...

       A música sempre foi usada para expressar as verdades de cada alma e os mais jovens sentem mais fundo essa necessidade de se mostrar através da arte. Não foi diferente com a juventude do final dos anos 60, eles buscavam uma identidade musical, apesar de gostarem dos sucessos da época por serem bem feitos e caprichados. O problema é que as letras eram sofridas, do tipo: ”Se eu morresse amanhã de amanhã, não faria falta a ninguém.” ou “... garçom me deixe comigo que a mágoa que eu tenho é só minha.”. Era uma juventude alegre que queria se expressar,surge,por isso, a Bossa Nova com letras leves,doces,que retratavam as belezas daquelas almas,as  almas de pessoas como Tom Jobim,João Gilberto e Vinícius de Moraes.

       Foi encontrada a tal identidade musical e eles cantavam: ”Era uma vez um lobo mau que resolveu jantar alguém.”, “Se todos fossem iguais a você, que maravilha viver.” ou até “Dia de luz, festa de sol, e um barquinho a deslizar no macio azul do mar.”. Era o retrato de tantas jovens almas.

       Mais de 50 ANOS se passaram, e por mais que digamos que a bossa, hoje, é velha, nós protestamos, já que em toda a sua história sofreu diversas influências do samba, bolero, jazz e até dos musicais norte-americanos e assim foi se adaptando sem morrer. Hoje continuam sendo gravadas por outros artistas  e em outros ritmos não perdendo a essência e é tão atual justamente por isso e marcou tanto por isso.”...fundamental é mesmo o amor e é impossível ser feliz sozinho...”. Esse trecho foi escrito por Tom Jobim em 1977 e cantado por muitos artistas durante todo esse tempo e é muito mais lembrado na atualidade do que o sucesso “Equalize” da cantora Pitty, por exemplo, que foi escrito há bem menos de 10 anos.

       Não resta dúvida, a Bossa é, de fato, Nova, desde sempre, há mais de 50 ANOS.



"Viva a bossa-sa-sa!"

Ritmo tipicamente carioca, a Bossa Nova surgiu no final da década de 50. A palavra ‘bossa’ era uma gíria do Rio de Janeiro (por volta de 1940) que significava ‘jeito’, ‘maneira’.  Quem,  fizesse algo novo, dizia-se que ele tinha ‘bossa’. A expressão Bossa Nova surgiu para se opor a tudo que, para a juventude da época, era considerado velho.

Um embrião do movimento, já na década de 1950, eram as reuniões casuais, frutos de encontros de um grupo de músicos da classe média carioca em apartamentos da zona sul, como o de Nara Leão, na Avenida Atlântica, em Copacabana. Nestes encontros, cada vez mais freqüentes, a partir de 1957, um grupo se reunia para fazer e ouvir música. Dentre os participantes estavam novos compositores da música brasileira, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal e Sérgio Ricardo (os rapazes bronzeados de Copacabana), entre outros. O grupo foi aumentando, abraçando também Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, entre outros.

Primeiro movimento musical brasileiro egresso das faculdades, já que os primeiros concertos foram realizados em âmbito universitário, pouco a pouco aquilo que se tornaria a bossa nova foi ocupando bares do circuito de Copacabana, no chamado Beco das Garrafas.

O primeiro grande marco inicial da Bossa Nova aconteceu em primeiro de março de 1958,quando João Gilberto cantou, com a batida de violão diferente, 'Chega de Saudade', posteriormente gravada por Eliseth Cardoso, no disco 'Canção do amor demais'. Em 1956 ninguém falava em Bossa Nova, mas no apartamento onde morava Nara Leão, onde se compunham músicas, só Ouviam e trocavam idéias.

  Só no ano seguinte (1957), João Gilberto chegou ao Rio e foi a casa de Roberto Menescal (numa galeria de mesmo nome), em Copacabana. A cada encontro, uma parceria nova. Um violão bem examinado e afinado era o bastante para boas composições. O estranho "Hô–ba-la-la", foi um dos primeiros passos para grandes e belas letras.

No final de 1957, numa destas apresentações, no Colégio Israelita-Brasileiro, teria havido a idéia de chamar o novo gênero - então apenas denominado de samba sessions, numa alusão à fusão entre samba e jazz - , através de um recado escrito num quadro-negro, provavelmente escrito por uma secretária do colégio, chamando as pessoas para uma apresentação de samba-sessions por uma turma "bossa-nova".

As letras marcaram e marcam toda uma geração e até os dias de hoje, há quem se identifique com as descrições de “Copacabana, a princesinha do mar”, com as “garotas de Ipanema” (os garotos e garotas bronzeados), com “o barquinho a deslizar no macio azul do mar”, com “as águas de março fechando o verão”, com o cantar “desafinado”, com a “insensatez” das pessoas, com o “Corcovado”, com a “tarde em Itapuã”, com a “Tereza da praia”, com o romantismo, com a “tristeza e melancolia das mais belas composições da bossa nova.

“Bossa Nova é batida diferente do violão, poesia diferente das letras, cantores diferentes dos mestres. A Bossa Nova não seria melhor nem pior. Seria completamente diferente de tudo, mais intimista, mais refinada, mais alegre, otimista. Diferente. Não começou especificamente num lugar, numa rua, num evento, num Festival. A rigor, ela não é nem um gênero musical. É o tratamento que se dá a uma música, em termos de 'batida' e de ritmo.”

Novidade na tela!

       Encerram hoje as exibições do documentário “Uma noite em 67”, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, que está em cartaz, infelizmente em pouquíssimas selas do Brasil, como, o Rio de janeiro, São Paulo, Salvador (CINEMA DA UFBA), Porto alegre, Campo grande e Florianópolis. O documentário resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo. Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.

       Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”.

"Para quem viveu aqueles anos, trata-se de um passeio pela memória; para quem, daquelas canções, conhece apenas as lendas (...), o filme é um passeio pelo Brasil que fez manifestação contra a guitarra elétrica e, calado pela ditadura, parecia disposto a vaiar quem quer que fosse, de Roberto Carlos a Caetano Veloso"(Ana Paula Sousa – Folha de S. Paulo)

O marco da MPB...

Entre 1965 e 1972, o Brasil viveu o auge do que ficou conhecido como a Era dos Festivais. Organizados pelas TVs Record, Excelsior, Globo e Rio em forma de programas de auditório, os festivais eram grandes competições da música brasileira que se mostraram capazes de mobilizar a população tanto quanto uma disputa de clássicos no futebol.

 Nesses programas, novos compositores e intérpretes ganhavam espaço para mostrar seu talento. Nomes como Elis Regina, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Nara Leão, Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben e Raul Seixas emocionaram multidões em apresentações históricas, sedimentaram suas carreiras e ajudaram a fazer a transição do intimismo da bossa nova e do samba-canção para a encruzilhada de possibilidades da MPB. Tradição e modernidade se desentenderam e fizeram as pazes nos festivais – especialmente no da TV Record, de 1967, no qual as tensões políticas do País ajudaram a esquentar uma já quente briga. O saldo da edição foi um violão quebrado, uma MPB inaugurada e algumas canções imortalizadas.

Saravá!

     Uns pensam que cantar é uma forma de afastar os males, outros dizem que a música é tão poderosa que através dela se reza duas vezes... E que sorte ter gente que levou isso a sério! Vinícius de Moraes que o diga... O poetinha não só espantou seus próprios males como até hoje faz muita gente se livrar de feridas mortais... E não faça cara de espanto, caro leitor! Afinal quem nunca recorreu aos versos de Vinicius para se curar de um amor antigo ou para espantar aquela lembrança que incomodaaaa!

     No final das contas, nem que seja através das novelas de Manoel Carlos, todos conhecem uma canção desse que foi um dos maiores representantes da musica popular brasileira. Alias, Vinicius de Moraes fez sucesso antes mesmo da sigla MPB ser adotada para identificar o movimento musical do país. Desde 1959 que o velho poeta faz história! Foi com a interpretação de uma de suas letras que um ilustre baiano abriu as portas do mundo para que a nossa música invadisse outros continentes! Chega de saudade foi um marco para o movimento que mais tarde seria chamado de bossa nova. Uma maneira inovadora de tocar, inspirada no jazz americano e  inventada pelo tal baiano já mencionado, - o  filho de Juazeiro - João Gilberto.  “Chega, de saudade a realidade, É que sem ela não há paz, não há beleza/  É só tristeza e a melancolia /Que não sai de mim, não sai de mim, não sai...”

     Mas pra quem não gosta de muita tristeza, vamos mudar o playlist. Foi cantando a beleza da mulher brasileira que o movimento Bossa nova se solidificou. A tal Garota de Ipanema marcou época! Viva Vinicius mais uma vez! Entre um gole e outro, ele e o Sr. Tom Jobim marcaram época... Essa consagrada dupla desenhou o Brasil em forma de poesia. Um Brasil mais encantador do que de fato é, isso é bem verdade... era o desenho de um pais de apaixonados e apaixonantes, com o “Cristo Redentor de Braços abertos sobre a Guanabara”...

     Tom, Vinicius e João Gilberto são um dos principais representantes da Bossa nova. Juntam-se a eles outros tantos. Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Newton Mendonça. Nomes que ajudaram a espantar os males de muita gente seja a música como uma oração ou uma distração... Realmente um privilégio para os ouvidos!

     Aliás, se é pra impressionar, a riqueza do cenário musical brasileiro vai além dos seus compositores. Se depender de musica para rezar duas vezes, os brasileiros só vão para o inferno se quiserem.  Quando o assunto é interprete, a gente também tem uma lista bem generosa! Nara Leão, Sylvia Teles, Maysa, Wilson Simonal, Elis Regina... Que vozes, heim?! Esta última aí, então! Elis Regina tinha o que podemos chamar de uma garganta privilegiada. Daquelas em que as cordas vocais fazem o papel de uma verdadeira orquestra!

   Foi ela que, em 1965, no l Festival da Música Popular Brasileira, cantou belissimamente a música Arrastão. A canção de Vinicius de Moraes (sempre Vinicius...) e Edu Lobo, trouxe uma onda de renovação para movimento musical do país. Elis cantando Arrastão era diferente de tudo o que já tinha sido visto antes. Uma reaproximação do samba tradicional de Cartola, marcada notadamente por um nacionalismo encantador. Era o “fim” da Bossa Nova e o início daquilo que passaria a ser conhecido como MPB – Música Popular Brasileira. “Olha o arrastão entrando no mar sem fim... É meu irmão me traz Iemanjá prá mim”.

     A MPB foi um gênero musical tão rico que é difícil defini-lo. É a mistura exótica e revolucionária de tudo aquilo que já tinha sido tocado com tudo aquilo que ainda seria.  Samba, rock, pop, Geraldo Vandré, Chico Buarque, Taiguara, Gilberto Gil... Quantas formas de espantar os males, meu Deus!

E se cantar é rezar duas vezes a Bossa Nova e a MPB bem que poderiam virar evangelho, heim??  Tenho certeza que essa religião teria seguidores!

"Vem, vamos embora / Que esperar não é saber / Quem sabe faz a hora, / Não espera acontecer..."

     Como diria Vinicius, de forma bem afrobrasileira, Sarava! Ou melhor, para os que desconhecem, salve! Viva! (a musica que é remédio e oração!)